Sembra una vita fa, ma il 1995 fu un anno importante per le nostre abitudini e la nostra vita sociale. Per la prima volta il computer divenne alla portata di tutti e di conseguenza la possibilità di interagire tra persona lontanissime. Uscirono le prime chat, le prime ricerche in rete e le mail, sinora adibite a pochi, iniziarono a essere un vero e proprio mezzo di comunicazione.
Un cambiamento cosi importante non poteva non influenzare tutte le manifestazioni artistiche, d’altronde queste di solito sono lo specchio della nostra realtà, cinema compreso.
Il primo film che vidi con questo tema e con tutte le implicazioni del caso fu appunto C’è posta per te. Dopo l’enorme successo, peraltro meritato, di Insonnia d’Amore, Tom Hanks e Mega Ryan (autentica mattatrice di certi tipi di storie di quegli anni) si ritrovano in una nuova commedia che tende ad esaltare la percezione delle persone strizzando evidentemente l’occhio alla nuova tecnologia.
Siamo ovviamente lontani dalle storture odierne e la visione che ne esce da questo racconto è di come la rete sia una possibilità più che un limite. La psiche umana è complicata e molto spesso ci viene più facile aprirsi con un fantomatico alter ego, quasi che si abbia la sicurezza che esso/egli possa capirci o almeno non giudicarci. Questo perlomeno è l’approccio, poi entrano in ballo tante altre cose e si arriva cosi al confine tra affinità e semplice dialogo.
Per chi ha usato questo tipo di tecnologia, come me, sa benissimo che era una pratica quasi intimista, non c’erano ancora (nella maggior parte dei casi, almeno) i retropensieri e la faciloneria di ora e quello che ci si aspettava era quasi di passare il tempo e se possibile conoscere qualcuno di interessante. Proprio questo modo di affrontare il tema, molto reale, ha permesso, almeno per chi scrive, alla creatura di Nora Ephron (regista e sceneggiatrice e alla sua prima opera) di entrare subito nelle grazie dello spettatore concedendogli la cosa più bella che un film del genere possa dare: l’immedesimazione. Minuto dopo minuto ha creato la fantasia della conoscenza, della novità sentimentale, della comprensione della dimensione di quel sentimento e alla fine dell’amore vero e per certi versi fiabesco. Per carità, tutto scritto, tutto prevedibile, ma è quello che si cercava e cerca in questi tipi di film ed è esattamente quello che esso ci ha dato.
Oltre a questo, all’interno della trama ci sono tanti piccoli elementi sociali e che possiamo racchiudere in due macro categorie: l’avanzare delle grandi catene a discapito dei piccoli e intimi negozi e di come la percezione di una stessa persona possa essere diversa a seconda del contesto e della situazione. Per quanto riguarda il primo tema sembra quasi anacronistico parlarne ora, ma all’epoca era un argomento spinoso e preoccupante. Tralasciando il modo con il quale poi è andata, in C’è posta per te c’è una chiarezza impressionante sui rischi e sulla differenza tra grande e piccola distribuzione nonostante alla fine quello che conta veramente è la persona dietro l’insegna. Più complesso il secondo spunto e questo perché alla fine è un qualcosa che nasce con l’uomo e quindi rimane un principio senza tempo. Anzi, con gli anni le possibilità di incontri si sono assottigliate e la cosiddetta prima impressione ha acquisito un’importanza quasi decisiva. Difficilmente si hanno seconde possibilità e spesso si passa oltre senza neanche guardarsi indietro. E la domanda è: quante cose belle abbiamo lasciato indietro con questo modo di fare? Il film apre questa questione e tende a rotondeggiare il messaggio dicendoci e per certi versi chiedendoci di avere tempo nel capire e valutare le persone. E’ ovvio che non si tratta sempre di un unicum (non possiamo pensare che ogni persona che incontriamo poi possa essere quella della nostra vita), ma la cosa importante è la chance, la possibilità di capirlo, la sensibilità di provare a girare la maschera e vedere se c’è altro.
A livello stilistico/recitativo C’è posta per te segue tutti i canoni del periodo, cavalcando quindi un’impostazione vincente. Era vincente perché in quelle pellicole c’’era un alone di magia pienamente percettibile che rendeva curate e coinvolgenti anche le storie oggettivamente “ovvie” e questo perché la nostra mente istintivamente le armonizzava. Non dico che ora non è più cosi, ma per qualche motivo inconscio in quel periodo ci si affidava di più e si permetteva alla trama di cullarci più che di sviscerarla.
A differenza delle altre, però, questa ha aggiunto una fine da uomini comuni e quindi veramente sognante. Un incontro, un rischio, una speranza e alla fine la felicità. Ecco anche quest’ultimo elemento era classico di quel periodo: la sicurezza che ci sarebbe sempre stato un felici e contenti per l’eternità. Non c’era mai qualcuno che potesse pensare diversamente. Il motivo stavolta non è cosi semplice come in altri casi e credo che vada ascritto più al concetto stesso di commedia che per una questione stilistica o di comunicazione. Alla fine, comunque, non è cosi importante: per una volta il risultato e il mezzo hanno la stessa lunghezza d’onda e non è proprio il caso di porsi domande sul perché.
Frase del film:
“Volevo tanto che fossi tu. Volevo che fossi tu con tutta me stessa.”
Jonhdoe1978
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